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Der Sommer kommt langsam aber sicher und mit ihm auch die neuen Bademoden-Trends. 

Gerade in der ersten Zeit am Strand oder See fällt es schwer, die Hüllen fallen zu lassen, die Haut ist an die Sonne nicht gewöhnt und leuchtet unangenehm blass. Dagegen haben die Designer jetzt schlagkräftige und wirkungsvolle Methoden entwickelt – knallbunte Monokinis, Bikinis und Badehosen.

Durch die neonfarbenden Teile wird von der anfangs noch etwas käsigen Haut abgelenkt und den Fokus auf die Bademode selbst gesetzt.

Wer in diesem Sommer eintönige Teile trägt, ist eindeutig nicht im Trend. Bunte Streifen auf Bikinis und Badehosen sind in dieser Saison ein Must-have. Für Männer gilt, egal ob enganliegend oder bequem locker, bunt müssen sie sein, die Badehosen.

Auch die Schnitte lassen in diesem Sommer keine Wünsche offen. Monokinis verdecken gekonnt kleine Problemzonen und strecken den Körper optisch. Ausgefallene Schnitte wie ein Bikini-Oberteil mit nur einem Träger bringen neuen Schwung in die etwas eingeschlafene Bikini-Sparte.

Wer sich wegen einer kräftigen Hüfte bisher in Bademode unwohl gefühlt hat, kann nun aufatmen, denn viele Badeanzüge haben angenähte Röckchen, die die kräftige Hüfte optisch kaschieren.

Kunterbunte und durcheinander gewürfelte Bikinis sind in diesem Jahr ebenfalls voll im Trend. Die Teile sind zwar ohne Print, zeigen aber trotzdem völlig verschiedene Farben an. Das Oberteil kann türkis, die Hose dazu aber Orange sein, in diesem Sommer ist fast alles erlaubt.

Im Allgemeinen ist der Bikini wieder „tragbarer“ geworden, der Trend geht hin zu mehr Stoff und weniger Haut. So sind einschneidende Mini-Bikinis also seltener zu sehen.

Der Marine-Look, der sich seit letztem Jahr hartnäckig in unseren Kleiderschränken hält, hat nun auch die Bademode infiziert und macht immer eine gute Figur. Egal ob blond oder brünette, jeder Frau schmeicheln die blauen Streifen.  

“Iron Sky” heisst das Machwerk und porträtiert ein fiktives 2018 in dem eine US-Politikerin den Mond als Plattform für ihre Wiederwahl als Präsidentin nutzen möchte. Zu blöd nur, dass durch dieses spacige Manöver, der Zorn der “Mondnazis” geweckt wird, die seit Jahren versteckt an ihrer Geheimwaffe namens Götterdämmerung arbeiten, und nun planen, den Planeten für sich zu erobern. 

Immerhin circa 7,5 Millionen Euro hat das Team um Regisseur Timo Vuorensola durch Crowdfunding auftreiben können. Das Interesse von Sci-Fi-Nerds, Allerweltszuschauern und Investoren konnte durch die Möglichkeit, bei der Entstehung des Films teilzuhaben geweckt werden, es wurde sogar eine Gewinnbeteiligung bei Erfolg des Films versprochen. 

Dass der Film einen derartigen Hype auslöst, hätte trotzdem sicher nur die wenigsten vermutet. Letztendlich schaffte es der 97-minütige Streifen sogar bis ins Programm der Berlinale, wo gemischte Kritiken aufkamen – von “albernem Klamauk” bis hin zu “gelungener Satire” war das Urteil breitgefächert. 

Der finnische Regisseur Vuorensola hatte vorher mit seinem Debütfilm “Star Wreck – In the Pirkinning” bereits eine handfeste Parodie auf die Star-Trek-Saga geliefert. Mit “Iron Sky” hat er sich in den Augen vieler Fans mittlerweile zum Kultregisseur gemausert. – der Film rangiert trotz seines Low-Budget-Konzepts auf einem stolzen zweiten Platz hinter dem Blockbuster “Die Tribute von Panem” , der in Nordamerika bereits nach drei Wochenenden über die 300-Millionen-Dollar-Marke geklettert ist.

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Die Künstlerin Sharon van Etten ist in unseren Breiten noch nahezu unbekannt. Das könnte sich bald ändern dank ihres neuen Albums „Tramp“.

Einer der Songs handelt von ihren immer wieder kehrenden Panikattacken und gibt auf eine eindringliche Weise eine Anleitung zum Überstehen von solchen Zuständen. Geholfen wird ihr dabei von dem Musiker Zach Condon, der sonst bei der Band Beirut singt und selbst auch unter Panikattacken leidet. Die Songs auf dem Album „Tramp“ zeugen von Ehrlichkeit und einer Art Selbsttherapie. Der Song We are Fine bildet einen der Höhepunkte des dritten Albums, aber auch die anderen Songs können sich sehen lassen.

Mit dem aktuellen Album könnte die Künstlerin endlich den Sprung schaffen weg von „Amerikas bestgehütetem Geheimnis“(The Observer) hin zu einer ernst genommenen Künstlerin, der die Konzerthallen dieser Welt gebühren.

Die zwölf Songs auf dem Album sind eigensinnig und die Poesie erschließt sich oft erst beim zweiten oder dritten Hören. Sharon van Etten scheint mehr Wert auf die Atmosphäre ihrer Stücke zu legen, als auf Melodien. Kaum ein Song funktioniert nach dem Strophe/Refrain-Prinzip.

Die Biographie der Künstlerin ließt sich spannend. Während ihrer fünfjährigen Beziehung mit einem Musiker hätte sie beinahe die Musik aufgegeben, da dieser ihr keinen Mut zu sprach, ja sogar ihre Gitarre versteckte. In einer Nacht- und Nebelaktion verließ sie ihn und zog fortan als Singer/Songwriterin durch die Lande. Ihre Sozialphobie schränkte sie oft ein, doch mit Hilfe ihrer Musik bekam sie die Attacken in den Griff. In New York angekommen, landete sie nach kurzer Zeit auf der Straße, da sie sich die Mieten nicht leisten konnte. So lebte sie über ein Jahr in ihrem Auto oder bei diversen Freunden. Ihre Beziehung hat sie mittlerweile über mehrere Songs hinweg verarbeitet. Nun folgt das große Geschäft.

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Das Geheimnis des dänischen Trios WhoMadeWho, das seit 2003 existiert und seitdem weltweit riesige Hallen ausverkauft, liegt in seiner Diversität. Die drei Mitglieder kommen alle aus vollkommen unterschiedlichen Musikrichtungen, der Bassist ist mit Rockbands sozialisiert worden, der Gitarrist hat Jazz an der Musikakademie in Kopenhagen studiert und der Drummer ist DJ und damit mit der Clubszene vertraut. Diese Melange an verschiedenen musikalischen Voraussetzungen ist der Musik von WhoMadeWho anzuhören. Sie sind Disco, aber sie sind auch Punk. Diese beiden Richtungen galten lange Zeit als unvereinbar, nicht nur musikalisch, sondern auch politisch war der rebellische Punk meilenweit vom seichten Disco entfernt. Seit den frühen 2000er Jahren aber stimmt das nicht mehr so ganz.

WhoMadeWho haben sich mit dem nötigen fehlenden Respekt daran gemacht, Genre-Mauern einzubrechen. Sie benutzen Synthesizer genauso wie E-Gitarren, stoische Basslinien werden mit Hardore-Gesang und seichten House-Klängen gemischt, eine wilde Mischung, die erstaunlich gut zusammen passt. Sogar so gut, dass sich aus dem eklektizistischen Mischmasch ein neues Genre mit dem Namen Discopunk entwickelt hat. WhoMadeWho haben es vorgemacht, und inzwischen ist Indie-Rock, der ohne elektronische Verzierungen auskommt, fast eine Seltenheit. Bands wie die ‘Yeah Yeah Yeahs’, ‘You say party! we say die!’ oder ‘Hot Chip’ sind längst auf den Zug aufgesprungen, und die Menge tobt.

So wird es auch wieder auf der kommenden Tour von WhoMadeWho sein, die letztes Jahr ihr viertes Album mit dem Titel Knee Deep veröffentlicht haben. Die Tour führt sie nach Deutschland, Italien, Frankreich, Dänemark und die Schweiz. Fans können sich auf eine ausgefallene Bühnenshow freuen, für ihre ausgefallenen Outfits sind WhoMadeWho auch bekannt. Präsentiert werden die Konzerte der dänischen Discopunks übrigens von dem amerikanischen Bekleidungshersteller Carhartt. Mode und Musik sind nämlich genau so wenig voneinander zu trennen wie die einzelnen musikalischen Stilrichtungen.

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Zuletzt kam der sogenannte Auslands-Oscar im Jahr 2007 zu uns nach Deutschland, als Florian Henckel von Donnersmarck für sein Drama “Das Leben der Anderen” ausgezeichnet wurde. Doch auch in diesem Jahr ist die deutsche Hoffnung in der Filmwelt groß und einige darunter haben es geschafft, zu einer Nominierung für den großen Filmpreis zu kommen.

Der einzige Dokumentation aus unseren Gefilden, die es bisher dazu gebracht hat, mit  Gold gekrönt zu werden war der Afrika-Film “Serengeti darf nicht sterben” aus dem Jahr 1960. Nun in 2012 ist Wim Wenders Anwärter auf den Oscar. Der Regisseur von Spielfilmen wie “Der Himmel über Berlin” oder “Paris, Texas” ist für seine Dokumentation “Pina” nominiert worden. Die Hommage dreht sich um die legendäre Tänzerin, Choreographin und Gründerin des Wuppertaler Tanztheaters, die vor drei Jahren verstarb. Dabei handelt es sich hier um die erste 3D-Dokumentation, die für einen Oscar nominiert wurde.

Die Kategorie Live-Action-Kurzfilm jedoch, will ein Nachwuchsregisseur für sich gewinnen. Bereits nach dem Abitur begann Max Zähle seine Karriere im Filmgeschäft als Praktikant und ist nun mit seinem Kurzfilm “Raju” in die Reihen der Oscar-Anwärter vorgedrungen. Der gebürtige Hannoveraner beschreibt hierbei ein deutsches Ehepaar, das nach Indien kommt, um ein Kind zu adoptieren, von dem sie nicht ahnen, dass es seinen Eltern weggenommen wurde.

Als nicht-englischsprachiger Film wurde unter anderem eine deutsch-polnische Koproduktion mit Namen “In Darkness”. Benno Fürmann, Herbert Knaup und Maria Schrader sind Darsteller des Films, der sich um die wahre Geschichte eines Polen dreht, der während des Kriegs in der von Nazis besetzten Stadt Lwiw eine Gruppe von Juden in der Kanalisation versteckt. Gedreht wurde zu großen Teilen in Deutschland, an Drehorten im Filmstudio Babelsberg und im Media City Atelier sowie an Außenschauplätzen in Brandenburg, Leipzig, aber auch Polen. So zieht die Regisseurin aus Warschau auch für ihr Heimatland in den Wettbewerb um den Oscar.

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Clint Eastwood hat einen neuen Film produziert: Seine bereits 35. Regiearbeit nennt sich “J. Edgar” und geht dem gleichnamigen Gründer und ersten Direktor der US-amerikanischen Bundespolizei FBI nach. Die Rolle ging an Leonardo DiCaprio. Der hatte einiges zu tun: Denn wie man sich vorstellen kann, ist die Weste des Hüters der Moral und der Gesetze alles andere als strahlend weiß. Auf der einen Seite ist er Vorbild der Gesetzestreue, auf der anderen galt er als kontrollsüchtig, gemein, rassistisch und egozentrisch. Auf der einen Seite brachte er die Spurensicherung von Polizei einen großen Schritt vorwärts, auf der anderen legte J. Edgar ein umfangreiches Archiv über das Vergehen einzelner Politiker an und erpresste diese sogar teilweise. Ungeklärt ist auch bis heute die sexuelle Ausrichtung Edgars: Sein Assistent war ihm tief ergeben und es wird spekuliert, dass auch Edgar Männern nicht abgeneigt war. Viele spekulieren heute, dass die Probleme in Edgars Charakter durch seine unterdrückten, homosexuellen Neigungen entstanden.

DiCaprio gelingt es überraschend gut, Edgar nicht nur als Ekel, sondern als nachvollziehbaren Menschen zu zeichnen, der unter seinen unerfüllten Neigungen zu Grunde geht und daher auch immer mehr schlechte und falsche Entscheidungen trifft. Das Drehbuch von Dustin Black, der auch bereits für das Biopic “Milk” eine ähnliche Geschichte aufarbeitete, nähert sich Edgar unchronologisch an: Teilweise wird die Erzählstruktur so viel zu komplex und verwirrend, ohne dass das eine weitere Funktion im Film erfüllt.

Eastwood inszeniert wie immer mit viel Understatement: Ein starker Filter überzieht jedes Bild und lässt fast einen Schwarz-Weiß-Look entstehen. Der Homosexualität nähert er sich nur sehr zaghaft an, die Piano-Untermalung stammt natürlich wieder von ihm selbst. Alles in allem ein Film, den man sich anschauen kann, wenn man am US-amerikanischen FBI interessiert ist – aber auch ein Film, den man definitiv nicht anschauen muss.

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Vom 07. bis zum 12. Februar 2012 findet zum ersten Mal die Munich Creative Business Week (MCBW) statt, die von bayern design veranstaltet und vom Bayerischen Wirtschaftsministerium sowie der Landeshauptstadt München gefördert wird. Zahlreiche Veranstaltungen in der ganzen Stadt, wie zum Beispiel Ausstellungen, Podiumsdiskussionen, Unternehmensbegehungen oder Workshops, befassen sich mit Themen in den Bereichen Produkt-, Mode-, Service- und Kommunikationsdesign bis hin zu Architektur und Design für elektronische Medien. Die Themen- und Veranstaltungsvielfalt umfasst alles, was mit der Gestaltung unserer Umwelt und Zukunft zu tun hat. Ein Höhepunkt der MCBW wird die “iF design awards night” sein, in der erstmals alle renommierten Preise gebündelt an einem Ort verliehen werden; interessant und aufschlussreich wird sicherlich auch die tgm-Konferenz mit Stefan Sagmeister.

“Die MCBW bietet Fachbesuchern und Design-Interessierten spannende Antworten auf hohem Niveau”, sagt Dr. Silke Claus, Geschäftsführerin der bayern design GmbH. “Namhafte Unternehmen sowie Experten nutzen die Plattform MCBW, um Design und Kreativität in ihrer gesamten Bandbreite zu präsentieren und zeigen, welch hohes Maß an Innovationskraft und Design-Anspruch die Kreativwirtschaft besitzt.”

Die Munich Creative Business Week ist also für jeden einen Besuch wert, der sich schon mal darüber Gedanken gemacht hat, wie relevant Design für Wirtschaftsunternehmen ist oder ob man den Erfolg einer Produktentwicklung berechnen kann; aber auch für jeden, der wissen will, welche Auswirkungen Schriften und Buchstaben auf ein Stadtbild haben oder wie Werbekampagnen und Vermietungen zusammenhängen.

München ist ohnehin schon ein lohnenswertes Reiseziel, das während der MCBW noch mehr zu bieten hat. Am besten übernachtet man in einem von den vielen schönen Münchener Hotels, so wird die Reise auf jeden Fall ein Erfolg.

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Wenig Sinn für zeitgenössische Kunst bewies eine Putzfrau des Dortmunder Museums. Sie wischte im Putzeifer eine schutzige Gummiwanne aus, die allerdings Teil einer Installation des Künstlers Martin Kippenberger war, welche nun unwiderruflich zerstört ist. 

Sprecher der Stadtverwaltung gaben an, dass sich der Vorfall am 20. Oktober währen der Reinigung des Museums ereignete. Kippenbergers Werk “Wenn’s anfängt durch die Decke zu tropfen”, das über eine Summe von 800.000 Euro versichtert ist, lässt sich nach dieser zerstörerischen Form von Reinigung wohl niemals wieder restaurieren.

Der Kalkfleck im Trog, den die unbedarfte Frau versehentlich für einen Schmutzfleck hielt, war maßgeblicher Teil des Gesamtwerks. Natürlich kommt jetzt die Frage auf, ob die beauftragte Reinigungsfirma ihr Personal ausreichend geschult hat. Zwar wird die Installation auch weiterhin im Dortmunder Museum zu sehen sein, der Vorfall bleibt aber trotzdem ein schwieriger und teurer Versicherungsfall.

Vorkommnisse, wie dieser sind allerdings keinenfalls neu. Im Jahre 1986 zerstörte eine ebenfalls übermütige Putzfrau die Fettecke des berühmten Berliner Künstlers Josph Beuys in der Düsseldorfer Kunsthalle. 

Gerade die Alltagsgegenstände, waren neben Politik, Geschichte und Popkultur Inspirationsquellen für den 1953 in Dortmund geborenen Martin Kippenberger. Der Künstler studierte zwischen 1972 und 1976 an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. 1978 zog er nach Berlin, wo er “Kippenbergers Büro” einen Raum , der Fläche für die Ausstellung junger Künstler bot, gründete. Dieses Büro wurde oft mit Andy Warhols “Factory” verglichen. Stilistisch wird Kippenberger von Kunsthistorikern der “Neuen Wilden” zugeordnet. Er wollte die starren Konventionen die dem damaligen Kunstbegriff anhafteten, durch Spott und Provokation auflösen.

Womöglich würde Kippenberger, der 1997 in Wien starb, sich sogar mit einem Lächeln über diesen Skandal, der die Kunstwelt in Aufruhr versetzt, freuen. Ironische Geister könnten die Tat der Putzfrau schon fast als einen unwillentlichen Akt der Performancekunst ansehen. 

Im Film “Kein Mittel gegen Liebe”  (Originaltitel: ” A Little Bit of Heaven” ), der schon eine blödsinnige Deutsche Titelübersetzung erhalten hat, spielt Kate Hudson eine sterbenskranke, aber schwer verliebte Mittdreißigerin, deren Leben am Ende plötzlich noch einen Sinn zu bekommen scheint.

Dabei ist Marley (Kate Hudson) das, was überall als emanzipierte Frau beschrieben wird: klug, sexy und erfolgreich. Sie ist Mitte Dreißig, hat einen gut bezahlten Job in einer Werbeagentur, einen Hund und wechselnde Sexualpartner, welche sie nach dem Sex gerne wieder aus ihrem Leben wirft, da sie unabhängig sein will und keine Beziehung möchte.

Die große Liebe ist für sie nur ein Hirngespinst und sie verbringt ihre Freizeit lieber mit ihren Freunden, anstatt mit der Familienplanung.

Kate Hudson, Foto: jingdianmeinv/flickr.com

All das ändert sich auf einen Schlag, als sie während einer Darmspiegelung ihren Behandelnden Arzt Dr. Julian Goldstein kennenlernt. Dabei flirtet sie sich meisterhaft durch die Endoskopie und trifft während der Narkose auf Gott, welcher in Gestalt von Whoopi Goldberg auftritt und diese will ihr drei letzte Wünsche erfüllen. Allerdings fällt ihr keiner ein.

Erst nach der Diagnose -Darmkrebs im Endstadium- erkennt sie, was sie wirklich will, hat allerdings den Rest des Filmes mehr Angst abgewiesen zu werden, als zu sterben.

Dieses “Drama” zeigt weder eine Auseinandersetzung mit Krankheit und Tod, auch fehlt ihm jede Form von Sensibilität. Ebenso sind Oscarpreisträgerin Kathy Bates als heulende, überforderte Mutter und Whoopy Goldberg völlig fehl am Platz.

In den USA hat es der Film erst gar nicht ins Kino geschafft und in Deutschland ist nur zu hoffen, dass dieses Banaldrama auch bald wieder in Vergessenheit gerät.